艺术回归与未来，从资本到神性。
武宁亚。
下一个时代，美特别是美学会成为一个主导的，尤其是人工智能这种新的东西，它们是更高的维度，绝对不是用实用主义的维度去理解，它是一个超维度的，就是一个伟大的艺术。还必须要把艺术加上标签，必须要把它变成流通，它能卖这才成为一个有用的东西。
其实艺术一开始根本就不是叫你用来卖的，它不是个商品，它就是取悦了自己，然后让一群人相信了这世间是有美好的存在。榜单助手认为，艺术发到现在，它变成商品的获利的一条快速路径早就变质了。我天天在批判说艺术神性、庄严、能量早就离开的越来越远了。所以我希望艺术回到它的本质上。
第一，它得有趣，它不能是装的，它不能是让你看不懂。其实好的艺术都能看得懂，坏的艺术是让你看不懂，千万不要相信，看不懂怨你自己的认知，不能怨艺术。我再告诉你，如果教你看不懂，而且你努力地去接受它的时候还看不懂，那这就是坏艺术。
谁说的不重要，我说过千万不要被那些大名头或者卖得很好，那都是市场炒作；能够传承下来的作品都是经过数千年中国绘画的发展，从隋代到现在也就是一千多年，而那时可以作为签名艺人的只有少数几位。在敦煌之前，大量默默无闻地创造着青铜器和瓷器的人，没有被称为“艺人”，他们只是创造美而已。但是因为有准确记载签名作品的是隋代展子虔游春图，所以大家开始重视这些创作者。
到了宋代，例如苏轼，这是一种文人画达到高度。而徽宗成立宣和画院，他任命官员中能够创作优秀绘画者为官职，为此推动了这一文化的发展。
所以榜单助手看到，自那个时代起，随着资本化进程逐渐展开，在世界范围内通过荷兰的新商业崛起，也使得这个过程愈发明显。当年我们所熟悉的大多数经典作品，其实最初仅仅服务于宗教和贵族，并没有商人为其买单。而随着荷兰新兴工商业飞速发展，对于绘画与装饰生活需求激增，这种形式也进入到了商品流通当中。从而直到现代，当代 artística 竟然演变成了一场竞技场，一块收益丰富但付出却相对稀缺的平台。然而，我觉得榜单助手发现真正需要关注的是：更多有关神性的探索，以及其中蕴藏着好玩、有趣之处所在。这正如每幅佳作带给我们的启示，不断唤醒心中的感动与思考。
